Archivo de la etiqueta: Pintura

Humberto de Jesús Viñas García – Cuba

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Humberto de Jesús Viñas García es un artista autodidacta, nacido en la ciudad de La Habana, Cuba, el 5 de junio de 1963.
En el año 1985 realiza estudios de orfebrería y trabaja posteriormente como orfebre en el taller Katey, perteneciente al consejo de estado de la República de Cuba.
En 1987 diseñó el catálogo y programa para la exposición, Primer Encuentro de la Cultura Árabe en Cuba, Galería Emir Abdel Kader, La Habana, Cuba.
Ya para el año 1988 realiza cursos de fotografía en la Unión de Escritores y Periodistas de Cuba.
Entre 1989 y 1990 asiste a cursos de cerámica en el taller de cerámica del Cerro. Perteneciente a Industrias Locales Varias.
En 1994 concurre a lecciones de productor de teatro, danza y espectáculos musicales, certificado por el Ministerio de cultura y Teatro nacional de Cuba.
En 1995 incursiona como productor de teatro del Grupo Irrumpe, dirigido por el maestro Roberto Blanco, en el Teatro Nacional de Cuba.
En en el año 1999 produce seis cuadros de óleo sobre lienzo, para la premiación del evento Guitatrova, auspiciado por el municipio de cultura del Municipio Playa, La Habana. Cuba.
En el lapso 2000-2004- realización de atrezo artístico para integrantes del grupo cubano de música antigua ars longa, Utilizados en importantes conciertos y festivales en cuba, Italia y Francia.


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Carlos Baca-Flor – Perú

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Carlos Baca-Flor (Autorretrato)

Nació el 11 de junio de 1869, en Islay, Departamento de Arequipa, en Perú. Sus padres fueron Carlos Baca-Flor y Huáscar, boliviano y Julia Soberón, peruana.

Antes de cumplir un año, se trasladó con su familia a Santiago de Chile, donde estudió en el Colegio de los Agustinos, luego, en el Instituto Nacional. En 1873, producto de una epidemia en Santiago fue enviado a un lazareto, bajo la atención de su madre.

A los trece años murió su padre y quedó bajo el cuidado de su madre, quien dictaba clases de piano a los hijos de familias adineradas en Santiago.

En 1882, ingresó a la Academia de Bellas Artes de Santiago, donde estuvo bajo la dirección de Cosme San Martín, Nicanor Plaza y Florencio Giovanni Mochi. La versatilidad que adquirió no solo en pintura sino también en escultura, le consiguió el primer premio en los concursos de bustos y estatuas (1883), una medalla especial por dibujos, la medalla de oro (1885).

En 1886, obtiene el primer puesto en una exposición de la academia por La vocación natural, lo que le permite conseguir, a los 18 años, el Premio Roma, que le otorgaba una pensión por cinco años en la capital italiana. Al estar en el estrado el día de la premiación el Rector de la Academia de Artes de Santiago le propone nacionalizarse (un requisito para recibir el premio era ser chileno). A lo que responde “No, mi patria pasa la desgracia de fracasar en una guerra y la patria es como una madre, uno no puede traicionar a su madre. Prefiero no recibir el premio”. Esta actitud le granjeó las simpatías del ministro plenipotenciario peruano en Chile, quien informó a su gobierno, consiguiéndose que el presidente lo invitará a Lima y le otorgará una pensión igual a la del Premio Roma.

En 1890, más de dos años después de llegar a Lima, partió a Europa, llegó a Liverpool, Inglaterra, y poco después arribó a París, donde conoció la obra de Van Dick, que le influiría notablemente. Tras su breve estancia en París, se trasladó a Génova, dónde ocupó el puesto de cónsul general del Perú, al que renunció en poco tiempo para instalarse en Roma.

En 1907, decidió exponer por primera vez, haciéndolo en el Salón Anual de la Sociedad de Artistas Franceses, en el que obtuvo el primer puesto.

Viajó luego a Estados Unidos, invitado por el banquero J.P. Morgan

En 1928 regresó a Europa y, tras una corta estadía en España, se reinstaló en París, donde fue hecho miembro del Instituto de Francia y recibió la Legión de Honor. En 1930 volvió a Nueva York, donde realizó distintos retratos de figuras de la banca y la curia romana, entre ellos el futuro Pío XII, hasta 1938, cuando se trasladó a Irlanda.

En 1939 regresó nuevamente a París, donde falleció el 20 de febrero de 1941 en su taller de Neuilly-sur-Seine.


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Francisco Corzas – México

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Pintor y grabador mexicano, parte de la Generación de la Ruptura. Comenzó su carrera artística en Europa, retornando a México en la década de 1960. Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas de Los principales museos del mundo. (incluyendo el Vaticano) y México.

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Francisco Corzas Chávez

Nació el 4 de octubre de 1936 en una modesta casa de la colonia Doctores, en la Ciudad de México.

Entre 1951 y 1955 estudió en la Academia de Pintura y Escultura La Esmeralda; sus maestros fueron Agustín Lazo, Carlos Orozco y Manuel Rodríguez Lozano, además de María Izquierdo y Juan Soriano. En 1956 viajó a Europa y se instaló en Roma durante tres años; allí asimiló los cursos de la técnica de pintura al fresco en la Academia de San Giacomo y de desnudo en la de Bellas Artes. Esta etapa formativa en Roma –donde se nutrió de los fundamentos de la cultura occidental– fue decisiva en la formulación de los principios plásticos que comenzaría a desarrollar poco tiempo después. Su estancia europea le ofreció la oportunidad de acercarse al arte renacentista, manierista, barroco, romántico y vanguardista. En esa misma capital ganó la medalla de plata en el Premio Internacional Vía Margutta (1958) que le permitió darse a conocer a nivel internacional.

A su regreso, en México, en 1962, le fue otorgada la Mención Honorífica en el Salón de la Plástica Mexicana y realizó una exposición en la Galería Misrachi. Obtuvo la beca Des Art del gobierno francés; residió en París un año y trabajó en varias series de litografías del taller Bramsen.

En Italia en 1967 conoció a Bianca Dall’Occa Orsi, su pareja por el resto de su vida.

En 1976 obtuvo la beca de la Fundación Cultural Televisa para la realización de Agonías y otras ofrendas. Corzas viajó por varios países europeos, con residencia en Milán, desde donde realizaba diversas obras gráficas por encargo de la empresa Olivetti. Formó un portafolios con once litografías sobre los Carmina Burana.

A lo largo de su vida Francisco Corzas expuso individualmente en catorce oportunidades y participó en 43 exposiciones colectivas en varias ciudades del mundo, entre las que destacan: Roma, Florencia, Venecia, Belgrado, Praga, Bruselas, Viena, Nueva Delhi, Bombay, Osaka, Nueva York, San Antonio, Los Ángeles, Montreal, Bogotá, Buenos Aires, Río de Janeiro y Santiago de Chile.

Corzas describió su estilo como impresionista, con una clara influencia goyesca. En su infancia utilizó el pseudónimo de Goya para firmar las obras que participarían en un concurso de Niños Pintores. Así pues, el artista de la corte española de los Borbón trascendió en la creación de Corzas –en mundos similares como los personajes del pueblo en Trashumantes–, a quien apreciaba como un clásico de la pintura y de quien asimilaba temas y estilos, como las fisonomías grotescas y la oscuridad tonal de la etapa más intimista del artista español.

Falleció el 15 septiembre 1983 en la Ciudad de México.


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Armando Mariño – Cuba

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Armando Mariño

Nació en la ciudad de Santiago de Cuba, Cuba en el año 1968.
Estudió pintura desde 1982 a 1987 en la Escuela Provincial de Arte Joaquín Tejada en Santiago de Cuba y desde 1987 a 1992 en la Facultad de Educación Artística del Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona en la Habana, Cuba. Desde el 2004 al 2005 estudió en el Rijksakademie van beldeende kunsten en Amsterdam, Holanda.
En el año 1999 la galería Gary Nader presentó la primera exposición personal de Armando Mariño en la ciudad de Miami titulada Pintura Reciente en la galería Gary Nader fine art en Coral Gables, Florida.
Dos años más tarde, Gary Nader realiza la curaduría de la segunda exposición de Mariño en Miami titulada In Utero e inaugurada en la galería Gary Nader fine art en coral Gables, Florida en Agosto del 2001.
Su trabajo ha sido ampliamente exhibido internacionalmente y forma parte de las colecciones permanentes de Deutsche Bank Collection USA, 21cMuseum, Shelley and Donald Rubin Private Collection, Sarah and Darius Anderson Collection, Howard Farber Collection, Centro Wifredo Lam, en la Habana, Colección Berardo Museo de Arte Moderna en Sintra, Portugal, National Museum of Valjevo, Coca Cola Foundation en España, University of Virginia Art Museum, Rijskakademie van beeldende kunsten en Amsterdam, Holanda, Museo Nacional de Bellas Artes en la Habana, Cuba, Gary Nader Collection, entre otros.
Actualmente vive y trabaja en Nueva York

Pagina Web de Armando Mariño


Kansuet – Panamá

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KansuetLucio López Cansuet “Kansuet” nace en la isla Cartí Yandub, Comarca de Kuna Yala, Panamá, en 1974.

Inicia sus estudios en su tierra natal y, en 1991, viaja a Panamá para comenzar sus estudios formales en la Escuela de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Arte y Cultura (INAC). Extraña demasiado su tierra y regresa a Kuna Yala. De 1996 a 1999 realiza dibujos y acuarelas de pequeño formato a lo largo de la Comarca de Kuna Yala.
En el año 2000 se establece permanentemente en la ciudad de Panamá, donde participa en distintas exposiciones colectivas y, en noviembre de 2006, se gradúa de la Escuela de Bellas Artes del INAC y presenta su primera muestra individual, “Cantos de mi gente”, en Allegro Galería, donde recoge las obras que conforman el cuerpo de su tesis de graduación. Al año siguiente, le sigue “Entre la infancia y el sueño”, su segunda muestra personal.
En el año 2009, presenta “Semillas al viento”, su tercera muestra individual, una muestra más madura y contundente que lo sitúa entre los pintores más importantes de nuestro país. Una vez más, su veneración por la naturaleza, esa armonía y respeto por ella, representada por esa relación simbiótica entre natura y la inocencia de la niñez protegida en capullos, frutos, bosques, hojarascas, son el eje de su obra. “…Los cuadros de Kansuet nos revelan una dimensión emocional y existencial poco común: Kansuet no ha abandonado el paraíso; Kansuet vive en él.” (Gladys Turner B., tomado del catálogo de Semillas al Viento).
Con “Vaivenes”, Kansuet más allá de demostrar la maestría que caracteriza su trabajo, deja en evidencia un trabajo maduro, con una síntesis de elementos, en los que la hamaca, sublimada, es el eje temático central.
– se nace en la hamaca,
– se duerme o descansa en la hamaca,
– y se muere en la hamaca.
Representado por Allegro Galería, Kansuet ha expuesto su obra en Panamá y en los Estados Unidos, en exposiciones individuales y colectivas, así como en subastas y ferias de arte. En el 2013, el director del MoLAA (Museum of Latin American Art, Los ángeles) escogió una obra suya para participar en su gran subasta anual. Nunca llegó a participar porque fue la obra escogida por el ganador único del “golden ticket” antes de dar inicio a la subasta.
En 2014, su obra formará parte de exposiciones colectivas en Panamá y Estados Unidos. Como uno de los dos artistas escogidos para representar a su país, Kansuet participará en una muestra del Museo de Arte Contemporáneo de Santo Domingo (MAM), como parte de la XVII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2014, en la que Panamá será el invitado de honor. . Para este artista, el centro de su vida es su familia y en su trabajo, cuyo punto de partida son sus experiencias y recuerdos, busca sentirse satisfecho con cada obra. Flor, su esposa, es una de sus grandes aliadas.


Carlos Cañas – El Salvador

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Carlos Cañas, pintor salvadoreño, fue uno de los mayores exponentes en la historia de la pintura de El Salvador, precursor del arte abstracto en su país.



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Carlos Cañas

Nació en San Salvador, República de El Salvador, el 3 de septiembre de 1924.

Fue uno de los mayores exponentes en la historia de la pintura de El Salvador. Precursor del arte abstracto en su país, aunque su prolífica obra se expresó en diferentes corrientes artísticas a través de los años. El año 2012 fue reconocido con el Premio Nacional de Cultura.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de El Salvador y en 1944 egresa como Prosefor de Dibujo, Pintura e Historia del Arte. En 1950 viajó a Madrid becado por el Instituto de Cultura Hispanoamericana, gracias a las gestiones de Raúl Contreras. En ese país se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Regresó a El Salvador y fue catedrático en la Universidad de El Salvador, donde se desempeñó como profesor de la Escuela de Arquitectura. En 1974 fungió como jefe del departamento de artes de promoción cultural en la misma institución.

También ejerció el cargo de director del Centro Nacional de Artes (CENAR) entre los años 1996 y 2001.

Nace en el seno de una familia humilde con disposición artística, los tíos paternos eran pintores de carteles publicitarios. Desde niño Carlos Cañas mostró una ensibilidad especial hacia la naturaleza y el arte. Fue Mauricio Aguilar quien ejerció una influencia decisiva en su juventud, ya que le instruyó en la plástica europea de ese tiempo. Para 1945, Cañas lideraba el grupo de jóvenes artistas denominado «Los independientes», de raíces «proletarias» querian que tanto el arte como la pintura fueran tomadas en cuenta en todos sus aspectos culturales, sociales y económicos. Oponiéndose a «Los académicos», alumnos en su mayoría de Valero Lecha que tenían «una forma anacrónica de practicar la pintura». Sin embargo, fue durante su estancia en España, adonde aprendió a darle valor «a las personas, el valor a lo humano», según el mismo refería. También fue allí adonde conoció a su esposa Carmen Gutiérrez, oriunda de Isla, Cantabria.

Durante su carrera pictórica, Cañas retomó una variedad de estilos e influencias, las cuales fueron retratadas en obras con matices precolombinos, y principalmente en el arte abstracto de los años 1960 tras su retorno de España; que para el antropólogo Ramón Rivas: «Era en el tiempo en que salir con ese tipo de arte en un país como el nuestro era lo mismo que un disparate». Por su parte, Roberto Galicia opina que Cañas causó «una verdadera revolución en el campo de las artes salvadoreñas» con esa propuesta.

Su obra contiene además la temática política, y una etapa colorida entre las que destaca el mural del plafón de la Gran Sala del Teatro Nacional. José Roberto Cea opina al respecto:

«Cañas reúne en sus cuadros la mayoría de las expresiones plásticas de los otros pintores salvadoreños. Así como él viene de otras experiencias pictóricas ajenas, de él vienen muchos pintores. Ha sido el recipiendario-provocador, influenciador-influenciado.»

Su lienzo más conocido es Sumpul (1984) (1), un homenaje a las víctimas de la masacre del río Sumpul de 1980, la cual «tiene tonos fríos, oscuros, grises, lo que pone al espectador en una atmósfera de sueño o pesadilla», según el experto Rodolfo Molina. Se dice que dicha pintura llegó a ser descolgada por un «indignado» diplomático salvadoreño en la Exposición Universal de Sevilla del año 1992.

Ya en la longevidad, el artista se encontraba en búsqueda de la «gran síntesis», un mezcla de arte primario, americano, con cierta cercanía con el arte europeo; en suma, la etapa final de todo hombre, artista, poeta, en la que buscaba simplificar los sistemas con los que había empezado a trabajar.

Otras manifestaciones del arte de Cañas se encuentran en acuarelas, grabados, ilustraciones en libros de cuentos, poemas, y libros sobre historia del arte. Una de sus creaciones literarias fue Cañas por Carlos Cañas del año 1976. También durante los años 1950´s y 1960´s realizó decoraciones, y diseñó el vestuario para el Teatro Universitario y compañías teatrales de El Salvador.

Áspero en ocasiones, amante de la soledad, apasionado de su oficio, firme en sus convicciones, y muy crítico del escaso entorno cultural en el que se desarrolló, Carlos Cañas es considerado un pilar de la plástica salvadoreña.

Falleció en San Salvador, el 14 de abril de 2013.


(1) El 14 de mayo de 1980, a las orillas del río Sumpul, en Chalatenango (frontera con Honduras) soldados del Destacamento Militar #1 de la Fuerza Armada de El Salvador, apoyados por dos helicópteros de la Fuerza Aérea, agentes de la Guardia Nacional y paramilitares de la Organización Nacional Democrática (ORDEN) masacraron a alrededor de 600 campesinos, entre niños, mujeres y ancianos. Al otro lado del río, soldados de las Fuerzas Armadas hondureñas dispararon al aire para impedir que las víctimas encontraran refugio en su país. Los que no se salvaron fueron tragados por el río o murieron desangrados en la orilla, entre las piedras y los matorrales, a consecuencia de los disparos o los machetazos. La historia oficial de El Salvador y Honduras niegan que esta masacre haya ocurrido, pero los sobrevivientes ahora cuentan su historia: la historia de las víctimas de la masacre del río Sumpul, la primera gran masacre contra civiles cometida por el Estado salvadoreño a inicios de la guerra.

* Gracias a Carlos Rodríguez Mata por las muy buenas fotografías de las obras en la Sala Salarrué

Ricardo Cinalli – Argentina

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Pintor argentino, autor de frescos y murales públicos y privados, la realización de los cuales ha sido uno de los ejes más reconocidos en su trabajo y por el cual fue tomando rápidamente resonancia pública y trascendencia global.



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Ricardo Cinalli

Nació el 3 de abril de 1948 en la localidad de Salto Grande, provincia de Santa Fe, Argentina. Desde muy pequeño demostró su singular talento para el dibujo y la música por lo cual sus padres decidieron enviarlo a una academia de pintura en Rosario. Mientras tanto estudiaba piano. Al terminar la secundaria decidió estudiar psicología. Y aunque pronto se dio cuenta de que no era lo que le gustaba, continuó con sus estudios incluyendo Filosofía hasta que en 1972 se graduó. En esa época decidió viajar a Londres a explorar nuevos rumbos.

en 1977 ingresa a Harrow School of Art, Londres y del 1978 al 80 en Hornsey College of Art, Londres.

La realización de frescos y murales públicos y privados ha sido uno de los ejes más reconocidos en su trabajo y por el cual fue tomando rápidamente resonancia pública y trascendencia global.

 


Fuente: http://ricardocinalli.com/index.html