Archivo de la etiqueta: Música

Caña Dulce – Arnoldo Castillo

Caña dulce pa moler
cuando tenga mi casita:
¡Oh, qué suerte tan bonita
que pa mí tendrá que ser!

Cuando apunte el verolís
y yo viva con mi nena,
no tendré ninguna pena
y seré siempre feliz.

Tendré entonces mi casita
y una milpa y buenos bueyes
y seré como esos reyes
que no envidian ya nadita.

Con mi Dios y mi morena,
caña dulce y buen amor,
esta vida noble y buena
pasaré sin un rencor.


Caña dulce, a veces conocida también como Caña dulce pa’moler, es una canción típica de Costa Rica, escrita en 1926.
La letra de Caña dulce es obra del escritor, poeta y educador José Joaquín Salas Pérez.

jose salas perez

El autor de la música es el poeta y músico José Daniel Zúñiga Zeledón.

Jose daniel zuñiga

Se le considera una “danza criolla”, una versión costarricense de la habanera y la danza andaluza, propia del Valle Central de Costa Rica.
Está considerada una de las canciones patrias de la música folclórica costarricense.

Glosario:

Verolís es la flor de la caña de azúcar.
Milpa es la parcela que se siembra – tanto el espacio físico, la tierra, la “parcela”, como las especies vegetales, la diversidad productiva que sobre ella crece –


17155633_1763766933649132_6280723628523608464_nArnoldo Castillo Villalobos, nació un 13 de abril, en San José, Costa Rica.
A lo largo de su carrera artística ha participado en múltiples proyectos artísticos nacionales e internacionales, al lado de músicos y artistas de primer nivel como Armando Manzanero, Danilo Montero, Luis Cobos, La Orquesta Filarmónica de Costa Rica, Grupo Editus, Grupo Malpaís, Swing en 4, Escats, Fidel Gamboa, Mario Ulloa y Bernal Villegas.

Perotá Chingó – Rie Chinito

Ríe chinito,
se ríe y yo lloro porque el chino ríe sin mi.
Ríe en la noche, y achina los ojos morochos mas lindos que vi.
Sopla las cañas,
sube la montaña, mañana quizás bajará.
Se hace de día,
el sol lo encandila,
los vientos descansan y el chino se amansa.

Ríe chinito,
se ríe y yo lloro porque el chino ríe sin mi.
Ríe en la noche,
y achina los ojos morochos mas lindos que vi.
Sopla las cañas,
sube la montaña, mañana quizás bajará.
Mira la luna,
mi niña y se acuna,
que es larga la noche y es claro el camino.

Mi despedacito de río hasta donde bajaras
Mi despedacito de río, hasta donde bajaras

Ríe chinito,
se ríe y yo lloro porque el chino ríe sin mi.
Ríe en la noche,
y achina los ojos morochos mas lindos que vi.
Sopla las cañas,
sube la montaña, mañana quizás bajará.
Mira la luna,
mi niña y se acuna,
que es larga la noche y es claro el camino.

Mi despedacito de río hasta donde bajaras
Mi despedacito de río hasta donde bajaras.


Julia Ortiz
Dolores Aguirre
Martín Dacosta
Diego Cotelo

Perota-Chingo-7edited

Perotá Chingó

Julia Ortiz y Dolores Aguirre, amigas del norte del gran Buenos Aires de paso por Cabo Polonio (Uruguay) tocan y graban en video una canción, Ríe chinito, con la que desencadenan todo un fenómeno en YouTube, el clip motiva la formación de la banda devenida cuarteto, Perotá Chingó, junto a Martín Dacosta y Diego Cotelo.

Discografía

Un viajecito (2012)
Perotá Chingó (2013)

Página de Perotá Chingó

Jaime Roos – Amor profundo


Es el amor, es el amor,

Amor profundo

es lo que siento al cantar

poco hay en el mundo

que me haga así vibrar

En mi alegría
se esconde siempre un lagrimón
sé que todo termina
y que hoy juega hoy

Uuuhhhu, uhuhuhu

Amor profundo
es lo que siento al cantar
poco hay en el mundo
que me haga así vibrar

En mi alegría
se esconde siempre un lagrimón
sé que todo termina
y que hoy juega hoy

Herido estoy,

por una pena loca

de la que no me curo

y así pasan los años y se ahonda

no afloja y pide que siga

y me parte la boca cuando canto

Uuuhhhu, uhuhuhu

En este tiempo,
en este tiempo de antifaz
así cambien las modas
tuquero ahí estás

Siempre cantando
y siempre fiel a tu cantar
oye la misma calle
el barrio vive en mi

Herido estoy,
por una pena loca
de la que no me curo
y así pasan los años y se ahonda
no afloja y pide que siga
y me parte la boca cuando canto

Amor profundo
es lo que siento al cantar
poco hay en el mundo
que me haga así vibrar

Alberto Wolf

Gabo Ferro – Volver a volver


Frío; hace tanto frío
que no puedo más que arder.
Estallará; mi boca estallará
en dulce de esmeraldas,
en pájaros y espinas,
y un paso se abrirá

Y yo me iré
como el humo al aire
que no podrá volver,
me haré un tornado dulce,
un perfume, una piel,
seré mi propio padre
y así voy a aprender
que irse es volver a volver.

Afuera, afuera solo el mundo,
puro aire para brujas
y un tiempo que está y se fue.
Así,con vértigo y vacío,
con mi cuerpo que es mío
no me faltará nada

porque yo me iré
como el humo al aire
que no podrá volver,
me haré un tornado dulce,
un perfume, una piel,
seré mi propia madre
y así voy a aprender
que irse es volver a volver
y a volver
y a volver
y a volver.

Y yo me iré
como el humo al aire
que no podrá volver,
me haré un tornado dulce,
un perfume, una piel,
seré mi propio padre
y así voy a aprender
que irse es volver a volver.


aaaaaa2a

Gabo Ferro


Gabriel Fernando Gabo Ferro nació en Buenos Aires, el 6 de noviembre de 1965, es un cantante de rock, poeta, historiador y docente universitario.
Formó la banda de rock “Porco” junto a Sergio Alvarez. Con esa banda hardcore grabó dos discos hasta su separación en 1997.
Se retiró de la música por varios años dedicándose a estudiar historia. Retomó como solista (con su sello propio: Costurera Carpintero), en 2004, para editar su disco debut al año siguiente, llamado “Canciones que un hombre no debería cantar”. Debido a la repercusión de este disco, un año después editó “Todo lo sólido se desvanece en el aire” que ganó el premio Clarín como revelación.
“Mañana no debe seguir siendo ésto” (2007), su tercer disco, lo define como un trabajo con el amor como tema central de un universo romántico clásico.
“Amar, temer, partir” llega en el 2008, editado junto a un DVD en vivo y con su primer libro: “Barbarie y civilización: Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (1835-1852)”. Este trabajo recibió la mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes.
En 2009 editó su quinto disco, “Boca arriba” y participó de “Four Walls, la niña del enfermero”, obra de Carlos Trunsky producida por el teatro Colón. Ese mismo año editó un material junto a Flopa Lestani y el artista plástico Ral Veroni.
Junto al escritor Pablo Ramos compuso y grabó “El hambre y las ganas de comer”, un encuentro entre la música y la poesía. Además, tuvo como invitados a Miss Bolivia, Federico Ghazarossian, Camilo Carabajal, Agustín Durañona y Demián De Gennaroto. Por esta placa fue nominado a los premios Carlos Gardel a la música como mejor álbum artista canción testimonial y de autor.
En 2011 publicó “La aguja tras la máscara” y tres años después, un 25 de mayo de 2014, formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el marco del show “Somos Cultura” del Ministerio de Cultura de la Nación.
Finalmente el Premio Gardel (mejor álbum canción testimonial o de autor) llegó con “La primera noche del fantasma” (2013). Tres años después llegó “El lapsus del jinete ciego”. Que fue adelantado con el simple “La silla del pensar”. La canción venía sonando en vivo y en la tira televisiva “La Leona” de Telefé. El trabajo incluyó 14 canciones inéditas registradas en el vacío del ND/Teatro.

Discografía

Canciones que un hombre no debería cantar (2005)
Todo lo sólido se desvanece en el aire (2006)
Mañana no debe seguir siendo ésto (2007)
Amar, temer y partir (2008)
Boca arriba (2009)
El hambre y las ganas de comer (2010)
La aguja tras la máscara (2011)
La primera noche del fantasma (2013)
El veneno de los milagros (2014)
El lapsus del jinete ciego (2016)

Libros

  • Barbarie y civilización: sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (1835-1852). Buenos Aires: Marea 2009.
  • Degenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino. Buenos Aires: Marea, 2010.
  • Costurera Carpintero. Antología de letras de canciones de Gabo Ferro, con Prólogo de Diana Bellessi Buenos Aires: La Marca, 2014.

Sitio oficial:
http://www.gaboferro.com.ar

Redes sociales:
https://www.facebook.com/acagaboferro

  • Gracias Coca.

Inés Bayala – Ni el diablo


Mama, mamá, mamá, me manda a trabajar ay mamá mamá

mama, mamá, mamá, me manda a trabajar ay mamá mamá

mama, mamá, mamá, la calle no me gusta mamá, mamá,

hay gente que me asusta, mama, mamá, mamá,

de usted me dicen cosas que no son verdad

mama, mamá, mamá, voy a comprarle casa de material

madie nos va a sacar, de ahí nadie nos va a sacar,

ni el diablo nos va a llevar.

 

Mama, mamá, mamá,

yo sé lo que usted hace pa ir a comprar

pa tener pa comer, yo sé lo que usted mamá, mamá

pero no quiero más, vivir de esta manera, no quiero más

la lástima ajena lastima más,

yo quiero ir a la escuela, mamá, mamá

mama, mamá, mamá, voy a comprarle casa de material

nadie nos va a sacar, de ahí nadie nos va a sacar,

ni el diablo nos va a llevar.

 

Mama, mamá, mamá, me manda a trabajar ay mamá mamá

mama, mamá, mamá, me manda a trabajar ay mamá mamá

mama, mamá, mamá, la calle no me gusta mamá, mamá,

hay gente que me asusta, mama, mamá, mamá,

de usted me dicen cosas que no son verdad

mama, mamá, mamá, voy a comprarle casa de material

nadie nos va a sacar, de ahí nadie nos va a sacar,

ni el diablo nos va a llevar.

 

Mama, mamá, mamá, mama, mamá, mamá,mama, mamá, mamá

Inés Bayala


Inés Bayala: Guitarra y voz
Andrés Bustos: Percusión
Pedro Bragán: Acordeón
Facundo López Burgos: Guitarra eléctrica
Coros: Jazmín Dobler y Manuel Martínez Cataldo

VLUU L200  / Samsung L200

Inés Bayala

www.inesbayala.com.ar

 

Llorona – Marta Gómez

Con ese mirar que tienes,
con esos ojos tan bellos,

Que no merecen llorar,
sino que lloren por ellos…

Ay de mi llorona,
llorona de ayer y de hoy
Ay de mi llorona,
llorona de ayer y de hoy

Ayer maravilla fui, llorona
y hoy ni sombra soy.
Ayer maravilla fui, llorona
y hoy ni sombra soy.

No se que tienen las flores, llorona
las flores de camposanto…
No se que tienen las flores, llorona
las flores de camposanto…

Que cuando las mece el viento, llorona
parece que estan llorando…
Que cuando las mece el viento, llorona
parece que estan llorando…

Ay de mi llorona…
llorona llevame al río
Ay de mi llorona…
llorona llevame al río

Tapame con tu rebozo, llorona
porque me muero de frio
Tapame con tu rebozo, llorona
porque me muero de frio

Ay… llorona,
llorona del sentimiento,
el que no sabe de amores
no sabe lo que es tormento…


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Marta Gómez

Marta Gómez nació en Girardot, Cundinamarca, Colombia, el 11 de septiembre de 1978
Creció en Cali donde desde los 4 años cantó en el coro del Liceo Benalcázar, más tarde residiría en Bogotá, desde 1999 en Nueva York durante diez años, en la actualidad y desde 2009 en Barcelona (España).
En verano de 1999 ingresa en el Berklee College of Music de Boston, donde recibió el premio de composición Alex Ulanowsky por su bambuco “Confesión”, en 2002 se graduó con honores. En el año 2003, fue escogida por la cantante norteamericana de blues Bonnie Raitt para abrir su concierto al lado de John Mayer, ganador del Grammy, y más tarde fue invitada especial en el concierto de la cantora argentina Mercedes Sosa.
A principios del 2004, fue incluida por el sello Putumayo World Music en su recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas, donde aparecen también cantantes de la talla de la peruana Susana Baca, Totó la Momposina y Tania Libertad, entre otras.
Compositora de buena parte de su repertorio, su influencia va de la música tradicional de Latinoamérica a la literatura, incorporando lo cotidiano, y de esa mezcla surgen canciones con un profundo contenido social y humano.
En 2005 fue nominada como mejor artista en la categoría jazz latino en los Premios Billboard de la música Latina.

Discos de estudio

(2015) Al alba
(2014) Este instante
(2011) El corazón y el sombrero
(2009) Musiquita
(2006) Entre cada palabra
(2004) Cantos de agua dulce
(2003) Solo es vivir
(2001) Marta Gómez

* Gracias a Andrea Lipari por hacernos conocer a Marta y su bella versión de llorona…

Lila Downs – La Sandunga

 
Ay Sandunga, Sandunga mamá por Dios
Sandunga no seas ingrata, mamá de mi corazón
Antenoche fui a tu casa
Tres golpes le di al candado
Tú no sirves para amores
Tienes el sueño pesado
Ay Sandunga, Sandunga mamá por Dios
Sandunga no seas ingrata, mamá de mi corazón
Me ofreciste acompañarme
Desde la iglesia a mi choza
Pero como no llegabas
Tuve que venirme sola
Ay Sandunga, Sandunga mamá por Dios
Sandunga no seas ingrata, mamá de mi corazón
A orillas del Papaloapan
Me estaba bañando ayer
Pasaste por las orillas
Y no me quisiste ver
Ay Sandunga, Sandunga mamá por Dios
Sandunga no seas ingrata, mamá de mi corazón

lila

Lila Downs – México


La sandunga o también conocida como La zandunga es un son tradicional mexicano del istmo de Tehuantepec, Oaxaca. Se han escrito diversos versos de este son tanto en español como en zapoteco y náhuatl aunque los más conocidos son de la autoría del compositor oaxaqueño Máximo Ramón Ortiz, la palabra sandunga es una voz zapoteca que en español se traduce como: esa música honda y profunda.
En 1853 esta música es llevada a Tehuantepec por Máximo Ramón Ortiz, con los primeros versos, mientras que el músico tehuano Andrés Gutiérrez, la armoniza y la registra en las primeras partituras, para que posteriormente las bandas de música la interpretaran. La melodía se popularizó rápidamente en la región.
Gran cantidad de los sones que se tocan actualmente en el estado de Oaxaca incluyendo “La llorona”, “Canción mixteca”, “Dios nunca muere” y “La Sandunga” son las tres piezas musicales que identifican al estado de Oaxaca en los ámbitos nacional e internacional.